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文/玉儿 波点春山翠影收，舟行划碎影还留。 |
赏析文：无门客
这是一首题图诗，我刚发上来没几分钟，便收到了玉儿的临屏唱和，初看，没感觉怎么样。细品一股敬佩之情油然而生。玉儿的和诗与我配发的图画相得益彰，其作品内涵，远远高于我的原作，冲动下，草就此评，权作无门对此诗的一点理解，不到处，望玉儿海涵！
首句入题，就极具表现力。“波点春山翠影收”，“波”字原是形容水的，诗人用来描绘“春山”像波浪一样，充满动感，光泽，具有强烈的视觉冲击。“翠影”二字，表面上看，除了写山，还有一隐性的景物，即“夕阳”，“翠影”是夕阳照射下山的景象。“收”字，很有概括力，突出了“夕阳”的一种力量感，也收尽了所有的春山暮景。
若说首句是一副春山暮景图，那第二句便是春江暮景图。此句中“划碎”二字，用词大胆，堪为妙笔！小舟荡漾在平静的春江上，悠悠然飘向前方，瞬间留下的是春山细碎的倒影。“划碎”，诗人用拟人手法描写小舟驶过春江的画面，并且运用了“以动衬静”的手法，“碎”似乎是划破了春江的宁静，实则相反，把江面安然静谧的场景淋漓尽致的再现于眼前。
第二句写小舟，这句自然过渡到舟中之人，即“渔人”，诗人并没有直接刻画“渔人”，而是用渔歌代替渔人。“渔歌唱彻云霞暖”，“唱彻”暗含渔歌之动听；“云霞暖”三字，可以说云霞照耀在渔人身上，使他感到暖意，也隐含着渔人淡淡的喜悦和平和的心境。
结句，妙！与首句中的“收”字遥相呼应，在内容上又承接了第三句的“云霞暖”。其大意是暖和的云霞将黄花送上了树头。“花”是春景的代表，但诗人为何用“黄花”呢？显然是在昏黄的“云霞”投射下而显示的特殊颜色。“送”字，也用了拟人手法，这样更显示了“云霞”的暖意。其实也透露了诗人自在平和的心绪，不然怎么会注意到夕阳照射到春花上所呈现的细微差异呢？因此，这句可以概括为春花暮景图。
通过上面简要的疏通文意，可见此诗两个鲜明的艺术特征，即结构精妙，手法多样。四句描绘了三幅图画，春山暮景图，春江暮景图，春花暮景图，加上“渔歌”之声，构成了一幅全景的“春江晚归图”，而贯穿此三句的都有一个隐性的景物，即“夕阳”，全诗没有一字是写“夕阳”的，却处处见“夕阳”，所有的图景都是“夕阳”下的特定图画。也是暮景的一种特定景物。并且衔接紧密，转承自然，句句相融，浑然一体。尤其是第三句的转，虽然没有特定的图景，却是全诗的一个鲜明的点，因有渔歌，更显生气，也将“渔人”，即诗人的心境不留痕迹的表现出来。这首诗还很妙地运用了拟人手法和“以动衬静”，委婉地融入在诗人细腻的描绘中，余味无穷！
简单的来说描绘的就是一幅春江晚归图，表达了诗人宁静平和的心境。但是若深入挖掘诗人的“志向”，却是另一种体会。从第三句“渔歌唱彻云霞暖”，“渔歌”二字，可以很自然地引出一个古今恒久题材，即归隐。如屈原的《渔父》，最出名的两首诗便是柳宗元的《江雪》和张志和的《渔歌子》。《江雪》是这样写的：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，《渔歌子》中写到：“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。”从这两首诗歌中，都可看出此二人含归隐之意。同样，此首绝句，也隐约地表现了诗人的价值取向，想通过归隐获得心灵世界真正的自由宁静。诗人所描绘的安详的春江晚归图，也是诗人的灵魂归所。
由引申之意可看，诗人早已将自己融入到春江晚归图中。正如王国维所言：“有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分，然二者颇难分别。因大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境，亦必邻于理想故也”，此诗孰辨造境与写境？佳作！！
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